Le texte de théâtre est écrit pour être représenté ,
incarné dans une parole vivante ( la voix et
la diction de l’acteur) et traduit visuellement. C’est seulement par sa " mise en
scène " que l’œuvre dramatique acquiert une signification définitive.
Mettre en scène c’est interpréter.
L’intérieur et l’extérieur deux notions sensibles quant on parle du jeu
d’un comédien . Selon Wassily Kandinsky l’œuvre d’art consiste en
deux éléments : l’intérieur et l’extérieur.
L’élément intérieur, pris individuellement, est l’émotion
de l’âme de l’artiste.
L’intériorité n’est pas forcément celle de la personne du
comédien, au présent...
Celui-ci se doit de transformer... L’intériorité du personnage en appelle
à la mémoire émotionnelle et sensorielle du comédien... avec la
compréhension profonde du texte à transmettre...
L'intelligence est au service de la sensibilité.
Le travail extérieur, c'est la théâtralité. Il vient à un
autre stade... Mais doit lui aussi "venir
toujours de l’intérieur" .
La technique théâtrale, pour être vraiment internalisée, doit être
comprise de l’intérieur.
Le comédien défend et respecte son rôle, car ce rôle a
été " porté " par des centaines, voire des milliers de
comédiens avant lui...
Pour réaliser son art, le comédien n’a donc qu’un instrument :
lui-même.
L’une des caractéristique du travail de l’acteur est le fait qu’il
utilise en même temps deux
outils différents sa voix et son corps.
Le paradoxe du texte théâtral est un compromis permanent entre
l’écrit et le dit, l’essence et l’apparence.
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